BCPA 首次沙龙活动纪实

文字编辑: 于小淙    
图片摄影: 孙立生

众多BCPA 会员期盼已久的面对面摄影沙龙终于在杨波前董事长和Annie前会长的精心组织下於二月二十五日举行了首次活动。共有12名会员参加了讨论,整个活动气氛活跃,大家踊跃发言,活动举办的非常成功。

首次沙龙讨论的话题有两个:主题对摄影的影响以及怎样找主题。任何一种艺术门类首先需要面对的就是作品的主题,摄影一样也不例外。对摄影的探索都是从一个主题开始的。摄影主题会给你的拍摄提出要求,会对自己的拍摄有一个预期。 会在你的摄影过程中不断的提出问题从而提高摄影能力。所以摄影主题对于摄影作品的影响是不言而喻的。

在大家各自做了自我介绍以后,王宗伟摄影师首先开场,以他的两张作品为例,讲叙了疫情背景下的一次拍摄经历,他试图通过对雾霾遮蔽下建筑和街景的拍摄表达他当时感受到的一种迷茫、困惑的情绪。Sam 老师认为有时候主题会在在拍摄过程中自然而然地呈现出来,摄影师可以通过观察周围的环境和人物,积极感知和探索主题。Annie分享了她参加BCPA 举办的一月一主题的拍摄活动的感受, 协会每月设定的主题,有助于引导摄影者思考和探索不同的拍摄方向,提高创作的深度。张廷老师表示他摄影的主题就是单纯的表达美好,通过这种方式达到心灵的愉悦。Christin分享她想通过摄影去追寻人们的爱、恨、纠缠给她心灵带来的感触。特邀嘉宾陆德礼老师,朱健雄老师,杨波老师等各位BCPA的资深摄影师都分享了他们对摄影主题的探索和实践 ,与会人士也都畅所欲言,分享各自对摄影主题的认识和感唔。大家认为主题环境和主题之间的关系是灵活的,可以通过构图、光影等手法来强化主题,而不仅仅受制于环境 ;摄影师在创作过程中需要思考主题,每张照片都应该有一个引导性的题目,或者是留白让观众自行思考;艺术摄影作品和普通相片拍摄之间的区别就在于是否追求更深层次的情感和理念表达。大家还认为在摄影创作过程中,为了更好的体现主题,建议关注非摄影领域的事物,积累不同的灵感;摄影的美就在于能够传达摄影师内心的情感和思想;拍摄时的主题和意图决定了作品的表达方式。克服困难、捕捉美妙的光影,是艺术中的巨大喜悦,每张照片都是一种交流,与观众共鸣,就像音乐或绘画一样。

就今后沙龙的活动形式和执行方法大家也纷纷献计献策。首先大家充分肯定了沙龙活动对提高摄影的艺术水平具有非常积极的意义,鼓励会员在活动中分享个人的摄影心得,感受,经验和技巧,促进会员间更深层次的交流。对沙龙的规模,频率等等具体事项都有讨论,BCPA的管理层会根据大家的建议和实际需求安排今后的沙龙活动。最后大家合影留念结束了BCPA 的首次沙龙活动。

 

下面的录像由柴锋老师提供:

Other latest posts

2026年10月讲座 — 摄影创作的主要手段

2026年10月讲座 — 摄影创作的主要手段

摄影作品是摄影师将拍摄规划,视觉观察、技术控制与情感意图融为一体的独立创作的产物。摄影师的创意如何在一张作品中体现?这次讲座将用大量作品为范例,从摄影创作的角度综合讨论一些核心手段的运用:光影的选择,构图与视角,焦点与透视,快门的维度,后期与创意,以及AI运用的尺度。