2024年2月BCPA外拍报告: 舞台摄影

 Zhuyuan Zhang  摄

舞台摄影外拍报导

记者：Emile Bellott

中文稿：张良旭

2月3日星期六，清晨阳光灿烂，天空湛蓝。这是过去两周中首次也是最理想的晴天。在朱健雄老师和会长Ann的引导下，16位BCPA摄影师聚集在Regis College Fine Art Center，投身舞台摄影的实践。

这次的演出是年度Asian Dance Academy (ADA) 新年舞会的着装彩排。我们在上午9点准时抵达，身着深色的“忍者”服装。黑色服装能最大限度减少观众的分心，我们作为摄影师在舞台前部轻移，以获取最佳拍摄角度。

在活动前一周，Cary老师提供了示范并解释了在舞台表演中成功拍摄的主要因素。这些建议同样适用于拍摄其他活动，包括点对焦、快门和慢门的巧妙运用。

所有参与者到齐后，老师简要介绍了我们将面临的情况，并告知我们在剧院中的应对方式。由于这是一次彩排，我们有机会在观众区四处移动。

正如莎士比亚所言：“全世界就是一个舞台。” 这场演出包括儿童和少年学生的表演，紧接着是经验丰富的成年表演者展示更为复杂的舞蹈。在儿童表演时，有家长在观看，我们在确保不干扰观众的前提下四处移动，寻找拍摄机会。

尽管老师在前期传授了拍摄技巧，我们在实地仍面临许多挑战，比如如何平衡快门速度、ISO和光圈，同时保持良好的视角。如何正确握持相机以避免震动。实际拍摄中，老师在我们中间来回走动，与每位学员交流，为我们提供实用的技巧和建议，以确保我们都能获得最佳的体验。

在拍摄过程中，我们很快领悟了亨利·卡蒂埃–布列松所说的“决定性瞬间”。简而言之，这涉及观察和预测舞者的动作，在合适的时机按下快门。时机至关重要，镜头的选择也非常关键。自动对焦的变焦镜头（比如24-105mm）可用于广角拍摄以及选定表演者的特写。

在剧院内，朱老师带领我们参观了舞台后台，我们有几分钟的时间从侧幕后拍摄，并看到了构成现代舞台的设备和装置。

在拍摄时，舞台前后的光线并不一致。由于前灯的照明，前排表演者看起来更为明亮。此外，聚光灯的色温对我们来说是未知的。我们使用了白平衡中白炽灯场景设置或自动白平衡。后期仍需一些色彩校正，以改善影像效果。通过诸如Photoshop等应用软件的后期处理，我们的照片才得以更好地呈现。

以下是会员部分的作品展示：

Huimin Li  摄

Huimin Li  摄

Huimin Li  摄

Ann Fong 摄

  Ann Fong 摄

 Ann Fong 摄

  Emile Bellott 摄

  Emile Bellott 摄

  Emile Bellott  摄

  Ellen Fan  摄

 Ellen Fan 摄

  Ellen Fan  摄

  李凌  摄

  万小明  摄

  Liangshu Zhang  摄

  Liangshu Zhang 摄

  Liangshu Zhang 摄

  Susan 摄

  Susan 摄

  Susan 摄

  Zhuyuan Zhang 摄

Zhuyuan Zhang   摄

 Donna Deng 摄

  Donna Deng 摄

  Donna Deng  摄

  刘建国  摄

  刘建国  摄

  刘建国  摄

  Kristine  摄

  Kristine 摄

  Kristine  摄

 Shunian He  摄

  Shunian He  摄

  Cary Chu  摄

花絮：

  Cary Chu  摄

  Vivian  摄

  Vivian  摄

  Vivian  摄

  李凌  摄

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