BCPA 2019年第一季度情景拍摄 – 经典电影场景再现

拍摄时间:2019年3月23日周六上午8点 – 下午4点
拍摄地点:待定
报名人数:15人(包括场记1人,模特5人 – 摄影师可以选择兼当模特或只做摄影师。在限定的人数内,模特会优先考虑兼当模特的摄影师)。
报名时间:2019年2月25日周一晚上8点
报名表格链接:https://goo.gl/forms/vv16N2kt4m4p8F6n2

 参加此次拍摄活动,模特和摄影师可以自行选择经典的电影场景进行翻拍,可以是直接的情景重现,也可以加入一些新的元素和想法以原片为蓝本融入一些自创的元素。
情景摄影工作小组会给大家提供一些样片,以帮助大家拓展思路。

我们对2019年的情景摄影的报名规则做了进一步的细化(点击下面的链接可以查看报名规则),请大家在报名之前仔细阅读。http://thebcpa.org/melodramatic-photography-rule/
正式报名将于2019年2月25日周一晚上8点准时开始。因名额有限,届时系统会自动记录报名表格的填写完成时间。我们将以此时间为准来确定参加活动的会员名单。本着公平、公正的原则,任何在8点之前的提前报名,均不予考虑。报名人数超过限定人数的,会排在候补名单

谢谢大家的支持,期待你的积极参与!

BCPA2019参观Ansel Adams摄影展

活动报告:Jessica Qi

摄影: 涂军

在摄影界,Ansel Adams 的名字如雷贯耳,他擅长拍摄美国西部风光,作品多为黑白片,其中最著名 的是优胜美地国家公园(Yosemite National Park)系列。波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts Boston)在 December 13, 2018 ~ February 24, 2019 期间举办“Ansel Adams in Our Time” 摄影作品 展览。BCPA 的朋友们奔走相告,特别期盼。

一.展前学习篇

协会建议在去看展览前,大家事先做好功课,对Ansel Adams有一定的了解,可以有针对性的,有的放矢的,或者说不是稀里糊涂地去看展览。

协会尤其推荐了两个视频。

1.“Ansel Adams: A Documentary Film 2002” – 讲述Adams的生平,是传记类的纪录片

2. “Ansel Adams BBC Master Photographers (1983)” -是BBC在1983年对Adams的采访。主要是Adams讲述自己拍摄作品时的一些故事和对摄影的理解和体会。

除此之外,Ansel Adams的wiki page也对了解他的生平,理解他的摄影作品很有帮助。

https://en.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

学习这些资料后,我的心里充满感动与感慨,佩服与敬仰,对摄影的过程与内涵有了新的认知。

1.1 父亲的爱与包容

Ansel Adams12岁时,不适应学校的教育体制,他的父亲选择让他退学,由自己和Ansel的姑姑来负责他的教育。12岁时,当Ansel对钢琴感兴趣的时候,父亲为他请来钢琴教师。因为热爱,Ansel每天练习钢琴6个小时。Ansel14岁时第一次和家人来到Yosemite,被壮丽的美景深深迷住。父亲送给他一台照相机,使他对摄影产生了浓厚的兴趣。父亲做的这许多,都是在家庭的经济状况受到重创,生活品质大幅下降的情况下发生的。”to live a modest, moral life guided by a social responsibility to man and nature” ,这是父亲养育和教育Ansel的信条。我被这样的父亲深深感动,这样的父亲让人尊敬。 他尊重儿子的意愿,了解儿子的感受,用自己没有私心杂念的爱与无比宽厚的包容成就了伟大的摄影师。父亲的长情陪伴与耐心等待,是Ansel Adams得到的最好最珍贵的教育。

1.2 真挚的热爱与孜孜不倦的坚持

Ansel Adams在开始的时候只是把拍照当做一种对事物的记录,是视觉日记(visual diary)。随着时间的推移,他对摄影越来越感兴趣,拍得越来越好。从14岁收到父亲送给自己的第一部相机,到25岁拍出第一张让自己满意的摄影作品,28岁决定从事摄影行业,这个过程用了整整14年。

Ansel Adams对摄影是最真挚的热爱,进而迸发出巨大的热情。从20岁开始,直到80多岁,每天工作12-14小时,一周七天,没有休息日,几十年如一日。Ansel Adams 近半个世纪的持续工作,对自己所热爱的摄影事业孜孜不倦。做自己喜欢的事情,并且把自己喜欢的事情变成自己擅长的,专注专情,经年累月持之以恒地做一件事情,这样的人生何尝不是一种幸福?!又如何不让人羡慕!

1.3 音乐与摄影的类比

Ansel Adams做为曾经的职业钢琴演奏家,对音乐有很深刻的理解和感悟。采访中,他多次类比钢琴演奏与摄影。

同一部钢琴作品,同一曲谱, 对它的演绎会随着时间的不同而有所不同。对于摄影作品,Adams在不同的年代对同一幅作品的冲印也是不同的。因为在不同的时期,他自身的感觉和想要表达的感情是不同的。底片就象是作曲家的音符,所有的信息都保存其中。而冲印就象演奏家的弹奏,是情感上的演绎。

对于摄影,我是还没有入门的初学者,但是Adams讲述的和钢琴演奏的类比,我能够理解和体会。内田光子 (Mitsuko Uchida) 是我们这个时代公认的演奏莫扎特钢琴作品的大师。我买过一套她演奏的莫扎特18首Sonata的CD。 有很长一段时间放在车里,所有上下班,接送孩子参加活动的开车时间反复听,特别着迷。YouTube上有内田光子在不同时期(60年代,80年代,00年代)的演奏版本,每个时期对莫扎特作品的理解和演绎都是有差别的,有些是细节处理上的不同,有些是很大篇章表达上的不同。这些对艺术作品表达上的不同,与艺术家的成长,历练,经历息息相关。

钢琴有88个键,通常可能只用中间的四个八度。但是当表达强烈感情的时候,键盘两侧的高音和低音八度就会被启用。我们都有这样的经历,在听贝多芬或肖邦的一些钢琴曲时,在表达激情澎湃的情绪时,会听到很尖锐急促或很厚重低沉的声音。Adams用钢琴的类比,来说明在摄影的后期处理中,有时为了加强作品所要表达的感情,会加大黑白对比度。

1.4 融入故事,经历与情感的作品具有强烈的感染力

Adams在采访中,谈到他的每一幅作品时,都是充满感情的。每一幅作品的背后都有一个故事。在言谈中,他仿佛瞬间被带入了当时的拍摄场景,微笑与畅想,兴奋与喜悦,幸运与遗憾,特别美好的回忆。听了他的采访,再看他的摄影作品时,自己好像也被感染了,也能想象出当时湛蓝的天空,皎洁的月光,拂面的微风,摇曳的花枝,起伏的山峦 ……

1.5 了解摄影作品诞生的三个步骤

Adams在谈到摄影创作的过程时,给我的印象特别深刻。

Adams强调,如果在拍摄的时候,只是采用平均曝光,指望用后期来弥补不足,创作出非凡卓越的作品,那是不可能的。好的摄影师一定是在拍摄之前,头脑中已经有清晰的画面,知道自己想要什么,要达到什么样的效果,要表达什么样的感情。头脑中的影像先于镜头中的画面, 然后才是运用摄影技巧拍摄,最后在冲印中加强要表达的效果,展现更多的细节。三者相辅相成,缺一不可。

摄影作品中融入的不仅仅是当时眼睛看到的视觉效果,还有在那一个时刻摄影师的审美与情感。大概就是我们常说的“此情此景”。 摄影师手中的相机,就象诗人手中的水笔,画家手中的画笔,借助一个媒介来表达自己的感情。Adams用了一个更为贴切的类比,他形容摄影师如果在音乐的世界里,同时是作曲家和演奏家。

1.6 拍摄的时机,运气,决断与妥协

在采访中,Adams讲述了许多拍摄时的小故事。拍摄的时机很重要,有时候是有运气在里面的。很多时候,看到一个场景,要当机立断,找到合适的角度,方向。有时候不能完全按自己的意愿,因为光影不是那么听话的,需要妥协和折衷。

1.6.1 Oak Tree, Sunset City

https://shop.anseladams.com/Oak_Tree_Sunset_City_p/1701139110p.htm

Adams看到了这样的景致,立刻用8~10分钟找好位置,设好相机。在拍摄的时候,头脑里已经很清楚的知道最后冲印想要的效果。 

1.6.2 Dunes, Oceano, California 1963

https://www.moma.org/collection/works/58283

这是一幅比较抽象的作品, 镜头中的实景却是真实的。Adams是把他想要表达的大自然中的元素提取出来,组织,放置在画面中。自己想要的图画先是在头脑中形成,然后在镜头中组织,最后是在暗房冲印中体现。大自然中的景象不是抽象的,是实实在在的,但是摄影师可以通过高度的选择,把不同的元素与关系表达出来,形成抽象的效果。摄影与绘画不同,绘画可以完全按照画家的自身意愿把不同的颜色与形状组合在一起,而摄影师是把现有存在的景观进行取舍与组合。

拍摄这幅作品时,天空的云在缓缓地移动。因为云与要表达的元素没有什么关系,是舍的部分,Adams就一直等待云从画面中漂移开。但是不可能一直等下去,因为光影在变化,摄影师的情绪在变化,拍摄时的兴奋与欣喜会消失。所以有时需要妥协与折衷,需要在那时那刻做出决断。

1.6.3 Frozen Lake and Cliffs

https://shop.anseladams.com/Frozen_Lake_and_Cliffs_p/1701061104.htm

Adams的早期作品,是他自己比较满意的作品之一。作品非常难冲印,拍摄于Precipice Lake。 拍摄的时机很好,因为几天之后,冰融化了,拍摄时的感觉随之而逝。

1.6.4 Arches, North Court, Mission San Xavier Del Bac, Tucson, Arizona 1968

https://www.moma.org/collection/works/50215

这幅作品拍摄的是Mission San Xavier Del Bac, 非常漂亮的西班牙建筑,拍摄角度非常困难。作品中反应出的景致与实际的结构是不太一样的。Adams运用短焦镜头,在画面中组合不同的元素。Adams·认为摄影作品不是完全真实的记录场景,而是摄影师自身对场景的解释与演绎。

1.7后期冲印是有目的性的调整,处理与提升

Adams经常一次又一次地冲印同一张底片,为了获得他想要的效果。Adams坦诚他的摄影作品中所呈现的景致都不是镜头中所看到的,不是完全真实的,都有后期冲印时有目的性的调整,处理与提升.

在谈到Upper Kern River Sierra的一部作品时,Adams说因为天空,月光,岩石的大光比,为了表达feeling of life, 冲印十分困难。如果月光突出,天空就会失去表现力,岩石的色彩又比月光白很多,作品的下面部分颜色又非常暗。

他还举了很多自己作品的冲印作为例子,让观者更好的理解后期制作在摄影中的重要性。

1.7.1 Ice on Ellery Lake

https://shop.anseladams.com/Ice_on_Ellery_Lake_p/1501110.htm

拍摄的地点是Yosemite东部的Ellery Lake。拍摄这幅作品的几个小时之后,画面上的浮冰就消失了。为了表达的需要,在冲印的过程中,背景和河水的颜色被加重,形成和浮冰强烈的对比。

1.7.2 Trees, 1937

https://theartstack.com/artist/ansel-adams/trees

这幅作品摄于Rocky Mountain的深秋日出时,光线柔和。拍出的树木是非常柔和的灰色, 虽然树木本身的色彩非常漂亮,但是在黑白片中没有表现力。所以Adams在后期处理上加大了树木与背景的对比度。

1.7.3 Barn Fence, Cape Cod

https://www.moma.org/collection/works/44469

Adams每次不同的冲印,都是对作品不同的解释和演绎。这幅作品最初的冲印是为了捕捉非常柔和的灰色光线。在后来的冲印中,Adams加大了values and strains.

1.7.4 Monolith, the Face of Half Dome 

https://shop.anseladams.com/Monolith_Face_of_Half_Dome_p/1901020.htm

采访中展示了同一幅作品在不同时期的三种不同的冲印。

第一幅是1927年冲印的。通过滤镜,表达天空的厚重和Half Dome的阴影。

第二幅是1960左右冲印的。

第三幅是1978年冲印的。

每一幅表达的感情都不同,带给观者的感受也是不同的。

1.7.5 Merced River, Cliffs, Autumn

https://shop.anseladams.com/Merced_River_Cliffs_Autumn_p/1701105113.htm

这幅作品摄于Yosemite一个秋天的清晨, 非常难冲印。岩石和秋叶的颜色非常接近,如果是彩色的,颜色的变化会非常细微。但是当图片是黑白片的时候,灰度值的接近,就会使景色显得特别乏味单调。Adams采用加大对比度,突出阴影,使作品更有表现力。

二.展中感受篇

2019年2月3日上午,BCPA组织了波士顿艺术博物馆Ansel Adams摄影展的外拍活动。


摄影:Xu Zhu

摄影:Daryl Luk

展览区的入口是一个超大的电子屏幕,在循环播放Ansel Adams及其他参展的摄影师作品。


摄影: Susan Ding


摄影:Liz Fang

走在通往展厅的长廊中,首先映入眼帘的是巨幅《Pine Forest in Snow, Yosemite National Park, 1932》,新降的白雪轻轻浮在松树林的枝干上,清晰而富有书法的韵味。看到这幅作品的时候,我的 内心充满欣喜。事先在网上看了许多 Adams 摄影作品的图片和介绍,走到这里,瞬间感觉从耳熟能 详,到亲眼目睹。


摄影:  Ziming Zheng

正对展厅的入口是《Ansel Adams on Top of Pontiac, Yosemite Valley, 1942》, Adams 经典的工作照。

这次展览不仅展出了450幅Ansel Adams的作品,还有100幅左右其他摄影师的作品。展览中既有先于Adams的摄影师作品,又有Adams之后的新一代摄影师作品。

Adams的黑白摄影作品与19世纪进行Government Survey的摄影师作品一起展出。 Carleton Watkins (1829–1916), Eadweard Muybridge (1830–1904), Timothy O’Sullivan (1840-1882) and Frank Jay Haynes (1853–1921) ,他们都对Adams产生了极大的影响。

这次展览也同时展出了Adams之后的当代摄影师的作品。Mark Klett (born 1962), Trevor Paglen (born 1974), Catherine Opie (born 1961), Abelardo Morell (born 1948), Victoria Sambunaris (born 1964), and Binh Danh (born 1977),他们更加关注环境,土地权利以及自然资源的使用,摄影的主题延续了Adams的作品:沙漠和荒野空间,美洲原住民和西南地区,以及更广泛的影响环境的问题:伐木,采矿,干旱和火灾,繁荣和萧条,发展和城市扩张。

展厅的布置可谓匠心独具。 

2.1 同样地点,不同时间,不同摄影师作品的组合 


摄影:Weibo Zhang

几名当代的摄影师根据 Adams 原作品的光影推断出一年大概是哪个月哪几天,什么时间,在什么地方 拍摄的。然后在相同的地点,相同的季节,相同的月份和日期,相同的天气,光线,方向和角度,拍摄 了这幅图片,把 Adams 的黑白作品镶嵌其中,构成我们看到的这幅有趣的作品。

2.2 同样地点,不同时间,不同摄影师,不同的景致与风格


摄影:Annie Xing

摄影: Liz Fang

上面一幅是Adams的《Golden Gate Before the Bridge》拍摄于1932年。下面这幅作品是其他摄影师在同一地点,拍摄的Golden Gate Bridge 建成之后的风貌。观者一目了然:不同摄影师的风格迥异;景色在Golden Gate Bridge 建成前后有非常大的差别。  

2.3 同样地点,不同时间,不同摄影师,相似的景致

左边是 Ansel Adams 《White House Ruin, Canyon de Chelly National Monument, Arizona, 1941》

右边是 Timothy O’Sullivan (1840-1882)的作品

当 Sierra Club 的朋友给 Adams 一份地理调查专辑时,他有机会研究 O’Sullivan 的摄影技术。1941 年,Adams 开始在 Canyon de Chelly 工作,是国家公园项目的一部分。他决定尝试重新拍摄 O’Sillivan 的 White House Ruin。Adams 使用绿色滤镜来复制峡谷壁上明显的条纹。Adams 评价, “O’Sullivan had that extra dimension of feeling. You sense it, you see it.”


摄影:Alan Tian

2.4 Adams 黑白风光片独特的风格


摄影: Feng Chai

Adams的黑白片有自己的风格,虽然展厅中穿插悬挂了100幅其他摄影师的作品,也许是事先做了些功课,我可以很容易地把Adams的作品辨认出来。展览中把他的15幅大小相似的西部风光片组织在一起,布置在同一面墙上,让观者对他的风格有一个更加直观的认知和感受。

2.5 作品呈现的细节让人感知温度,相对湿度和月份

在观看展览的过程中,冲印作品所展现的细节让我特别欣喜,和网络上的图片很不一样。


摄影:Jessica Qi《Merced River, Cliffs, Autumn》

Adams在采访中曾经说这幅作品的冲印特别困难。在展厅中看到它的时候,真的是心生敬佩。灰度细微的差别,让人感觉美景仿佛就在眼前。更有意思的是旁边的介绍:现代艺术博物馆的前摄影策展人John Szarkowski谈到了亚当斯的作品: “当你看一幅优秀的Ansel Adams的摄影作品时,你可以知道温度,相对湿度和月份。”

《Winter Sunrise, Sierra Nevada From Lone Pine》

https://shop.anseladams.com/Winter_Sunrise_from_Lone_Pine_p/1901018.htm

https://www.artsy.net/artwork/ansel-adams-winter-sunrise-sierra-nevada-from-lone-pine-2

我在网上看的时候,找到上面两版,可以放大到很大,能够分辨出中间深色山峦部分的细节。看展览中冲印的照片,黑白灰颜色细微的差别很明显。同样是灰黑,是完全不同程度的灰黑,我当时想到的词汇就是非常精准。Adams冲印的技术水平非常高超,能把那么多不同的颜色层次,细微的差别表现出来。

2.6 展览中看到许多大名鼎鼎的作品,熟悉又陌生。

一幅一幅仔细看过来,如数家珍。因为知道一些拍摄背后的故事,觉得看片的感觉都不一样了。有些作品真的让人觉得是心灵的触碰,特别有感染力。“展前学习篇”提到的作品都看到了。应该说Adams比较有名气的作品,基本都看到了。


摄影:闵乐

摄影:Weibo Zhang

摄影:Jessica Qi《Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941》

这幅月出是Adams最富盛名的作品之一。当时Adams和小儿子Michael,及朋友Cedric Wright一起开车去Santa Fe。当他途经小镇Hernandez时,看到升起的月亮,立刻停下车,疯狂地开始设置他的相机。但是他找不到测光表,情急之下,回想起月亮的亮度the luminance of the moon (250 candles per square foot) ,于是用它来估计曝光。他在太阳滑落之前几秒按下了快门。


摄影:Ziming Zheng《Moon and Half Dome》

摄影:涂军

摄影:Feng Chai 《In the Rain Forest, Hawaii National Park, 1957》

2.8 Adams 对环境保护和建立扩展国家公园系统的贡献


《Lake near Muir Pass, Kings Canyon National Park, California, 1933》

《Lake near Muir Pass, Kings Canyon National Park, California, 1933》

1933年,Adams 在Kings River Canyon郊游时拍摄了这幅作品。三年后,他在华盛顿举行的国会听证会上代表Sierra Club,主张将Kings River Canyon从Forest Service变为National park。1940年,Kings River Canyon成为National Park。公园管理局局长写信给Adams, “I realize that a silent but most effective voice in the campaign was your book Sierra Nevada – John Muir Trail. As long as that book is in existence, it will go on justifying the park. “

展览花了很多笔墨介绍Adams作为中坚力量的Sierra Club。Adams用自己的摄影作品记录了美国西部的原始自然风貌。他的作品帮助政府建立更多的国家公园,包括建立Yosemite National Park。

2.9 其他摄影师的作品风格多样


摄影:Alan Tian

摄影:Liz Fang

摄影:Kathy Lee

摄影:Alan Tian

摄影:Xu Zhu

摄影:Jessica Qi

摄影:石运琳

摄影:涂军

摄影:Liz Fang

三.欢乐友情篇

美人,美物,美景;笑声,赞美声,惊叹声……千言万语抵不上张张美图!


摄影:Weibo Zhang

摄影:Daryl Luk

摄影:康妮 王

摄影:Ethan Tian

摄影:康妮 王

摄影:康妮 王

摄影:Annie Xing

摄影: Liz Fang

摄影:Robert Chen

摄影:Feng Chai

摄影:Daryl Luk

从展前的学习,展中的震撼,到展后清晰自己的思路,梳理自己的体会,写下这些文字。这个过程让我收获了知识,收获了感动,收获了欣喜,收获了友情!期待BCPA组织更多更精彩的摄影活动 😊

[一月一主题]一月:奧斯卡電影經典名句

BCPA2019年1月1号启动的"一月一主题"活动着眼于摄影的"功夫在诗外"。目的是鼓励会员把目光延伸到攝影之外,去从学习其它藝術中获得修养,並把在这一过程中觸發的靈感体会和感悟以攝影的方式呈现出來。一月主題為"奧斯卡電影經典名句"。一月汇集的35名摄影师的作品很好的体现了这一活动的宗旨。(图/文编辑夏耘,网络编辑童琳)

摄影:李雄伟 (伟度)
[You had me at ”hello.“] (第一次见面时你就拥有了我” ) — Jerry Magure, 1996
摄影:陆德礼

点击看 陆德礼的美篇

摄影: 柴锋

点击看柴锋的美篇

摄影: 涂军

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摄影: Nancy Chen

点击看Nancy Chen 的美篇

摄影:Jessica


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摄影:Weibo

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摄影:一宇渺尘

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摄影:田磊

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摄影:石军

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摄影:李琳

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摄影:劉輝

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摄影:方黎

[Never be in a hurry. You’ll miss the best parts in life.] — Marlene Dietrich in Around the World in Eighty Days, 1956
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摄影:闵乐

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摄影:沈济

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摄影:Amy

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摄影:李国忠

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摄影: 杨劲松

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摄影:无胡不胡

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摄影:Annie

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摄影:东灵

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摄影:談燁 

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摄影:王辉
[If you can’t appreciate what you’ve got, you better get what you appreciate.] — Henry Higgins in My Fair Lady, 1964
摄影:罗丹
摄影:唯丹
摄影:王雁
摄影:刘爱鸣
摄影:凯岚
摄影:单东旭
摄影:夏耘  
[Tomorrow Is Another Day!] — Gone With The Wind, THE 12TH ACADEMY AWARDS, 1940.
摄影:石运琳
[I don’t want to be a product of my environment. I want my environment to be a product of me.  ] — The Departed, 2006
摄影:Mei Zhang (张梅)
摄影:尹玫伊
摄影:朱健雄
摄影:郑自明
[What happened to your shoes? They kind of got ahead of me] — Big Fish, 2003

美篇文章创作和分享

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希望这个教程对大家有帮助。

搭建艺术的殿堂, 重现500年前的 光影—–BCPA第四季情景摄影 世界名画摹拍

活动报道: 王雁

摄影:Cary Chu

秋去冬来, 转眼间又到了寒冬腊月。 十二月的波士顿已是寒风侵肌的季节,人们所谈论的事无外乎要数滑雪了。 可对一群BCPA的会员们来说, 12月8日这一天将是个既充满期待,神秘,又令人兴奋的日子。 这一天参加第四季情景摄影的团队要用光影来重现不朽的世界名画。

一大早, Cary Chu就载着一卡车的摄相器材来到了预约地点。多才多艺的Daryl Luk立即为大家开始录制现场视频。云彤随着带来他新置办的用具。其它队员们也拉着事先准备的大箱小包安静地等在摄影场地。Nancy, 杨春华,Liz Fang 和黄伟还为大家准备了饮料,茶叶蛋, 巧克力草莓, 和甜甜圈。 这真是:刺骨寒风再任性,难挡颗颗火热心。

摄影地点选在赞助公司“Cambridge Network-剑桥高中联盟”提供的四个办公室内, 东旭会长和团队领导们迅速地分配好两间摄影棚, 两间化妆更衣室。大家一起动手搭起摄影架和灯光布景, 那认真的劲头儿就像是在建一座大殿堂。美女化妆师罗丹,李琳,和Liz Fang已开始为模特儿们化妆。 她们一丝不苟的精神真真令我们感动。虽然罗丹因有事要提早离开,大家还是为她争取到了几分钟的拍摄时间, 留下她那美丽优雅的瞬间。

此时,按照场记柴锋和张微波安排的拍摄次序, 随着摄影师,模特的进场,大家都进入了各自的角色。。。

如果说绘画可以穿越思维的时空, 那么今天的摄影活动就是爱好者们试图再现那些不朽之作精神和内涵的一次尝试和努力。注意了,中心在精神和内涵!

《戴手套的男人》 这位帅哥是谁并不重要, 但他那侧目凝神,刚柔并济的青春气息却流传至今。  看看我们今天的帅哥是不是也一样的自信,一样的风姿潇洒。

《抱银鼠的女子》 妙龄少女微微侧坐着, 高贵而沉静, 精美而柔和,仿佛在倾听什么人说话。500 多年了, 有多少人从她的身边走过, 欣赏着, 谈论着, 她一直在倾耳而听, 那双透明的眼睛如同清澈的泉水,融化了所有人的心。

《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎的微笑吸引了无数的人。似乎她在与你说话,可又与你相隔,让你亲近不得。她那流动的眼神让多少人的猜测都旋入无尽的想象。正如达芬奇所说, “最高贵的快乐就是理解的乐趣”,我们愿天下所有的女性都赋有圣灵的呼唤,母亲的慈爱,祥和的平静与美丽的幸福。

《马拉之死》在凌乱阴暗的小陋室里,马拉倒在浴缸中,一手握着笔,一手握着染了鲜血的信,他脸上安祥的表情似乎不像是经历了一场血腥的屠杀反而像是完成工作后的小憩 – 而真实的历史,我们留给了历史学家。在这个世界上,我们每个人都会经历出生,长大,成家,养子,变迁,当我们垂垂老去,当我们走到生命的尽头,当我们面临死亡的那一刻,我们会镇静,坦然,安详吗?

摄影:单东旭
摄影:Judy Shi

《创造亚当》如果说这世上有那么伟大的一刻,那就是上帝传递他的神命灵魂于亚当-他的第一个创造物。那一瞬间,那一触摸就像闪电一般连通了天地,顷刻间让这片世界充满了生机。我们的摄影师们正在努力再现这个如梦幻般的开天辟地时刻!

米开朗基罗 1512
摄影:杨春华
摄影:Liz Fang
摄影:王康妮

《玩纸牌的人》“画画 – – 并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。” – 塞尚。让我们的生活也充满和谐,情趣和纸牌吧!

《A Summer Shower》如梦的花样年华, 青葱岁月和纯真友谊在中秋的杏树下定格,永远留在记忆中,不能忘怀 – 中间有你,有我,也有她!我们感动,我们热爱,我们勇敢坚强。

《Fair reflection》

《穿斗牛士服的维多琳小姐》

《戴珍珠耳环的少女》虽是百年,亦不过流星划过夜空。如戏如梦,是喜是悲,是成是败,绵绵不断的酸甜苦辣,花样繁杂的人生百态,而回头的一眸竟都是姹紫嫣红百媚生光。

“生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。” – Frederick Sommer (弗雷德里克·萨默)。

摄影:Wendy Chen
摄影:Amy Qu
摄影:单东旭
摄影:凯兰
摄影:张微波
摄影:夏耘
摄影:杨栋

由于道具和场地的关系,有些选定的名画这次没有机会拍摄。可惜遗憾之余,也为我们下次拍出更好更多的片子打下了殷实的伏笔。紧张而欢快的名画摹仿活动就要结束了,每一位参与的会员,没有你们的付出,就没有这个时刻的精彩.

更加惊喜的是Daryl Luk录制的生动而有趣的情景摄影音乐视频也做好了!150个clips, 花了两个晚上剪片配乐。辛苦了!谢谢啦!
视频链接手机版:
https://www.dropbox.com/s/spvhs6kbeekh4vn/qingjing4-720.mp4?dl=0

视频链接高清版:適合在電腦大屏看清:
https://www.dropbox.com/s/0dmhkmhgqsnokt4/qingjing4-1080p.mp4?dl=0

最后让我们引用一段踏雪飞鸿《题新年扉页诗》:”人生轮回几开端,当惜岁首元月天。雪泥若想留鸿爪,年年日记始新篇!“ 祝BCPA的成员们在下一个年度里心想事成,创作出更多的精品。

特别感谢“Cambridge Network-剑桥高中联盟”联系并提供场地,感谢BCPA摄影协会鼎力支持,感谢活动组织者们花费大量的时间和精力策划,并置办可口的午餐,感谢参与者们精心准备!一并感谢!

拍摄后感:
Daryl Luk:平常看一些藝術的書的時候都有注意到一些義大利的名畫,所以選片的時候特別選一些有代表性的,讓觀眾一看到照片就可以馬上聯想起來原作的,那是選片的第一個條件。

Cary Chu:经过三次的情景拍摄,第四季的情景算是效率最高的一次。我们几位工作人员,各人负责不同的岗位,务求在很短的时间内能够拍出最多的场景。看到大家的照片,感觉是四季之中最出色的一次。像真度也很高。

Nancy Chen: 感觉这次的准备时间比其他三季都长。有些会员做了非常充分的准备,比如杨春华、李琳,  Cary Chu 和王雁。从而保证了很高的还原度,但又有所不同。另外,柴锋的现场场记对整个拍摄进度的把控非常好。尽管人多物杂,最终结束时整个现场干净利落。一场一气呵成的拍摄。

张微波:我的感受“场景搭建挺复杂的。场记需要有创造力,以合适为最大原则,什么都可能用的上。还要花时间细调。拍好一张照片真不容易。”

柴锋:这次拍摄是在封闭的有限的空间进行。为了提高效率,让大家都能拍到满意的照片,我们事先做了安排。把最受欢迎的场景优先安排,并根据光线要求分做两个场景,同时拍摄。这样的事先安排,以及现场时间掌控,摄影师及模特的调度的确达到了预先设想的效果。基本把所有想拍的场景都拍了。这个经验也可以用到以后的外拍活动中。做为这次活动的场记,我非常感谢所有参与人员的积极配合,否则不可能有这么完美的一次活动。

单东旭:感受最深的有几个方面:第一是这次活动从组织上是最有效率的一次。除了Nancy 和Daryl像以前一样组织大家挑样片。Daryl在开拍之前按拍摄难度等事先安排了拍摄顺序,柴峰领缨做场记督场,保证了在人很多,事很多的情况下一切顺利进行,充分利用了时间,场地和大家的准备。第二是大家准备的仔细程度超出了我的想象。特别是王雁的《蒙娜丽莎》,Cary的《马拉之死》,李琳的《抱银鼠的女子》事先都有非常细心的准备,加上罗丹和李琳为大家的精心化妆,场景非常接近原作,给大家创造了很好的拍摄条件。
第三是Cary的设备,灯光,背景准备,非常充分。一个人提供了20多人二个场地一天的拍摄需要,真是了不起。他的设备最后光收拾起来就花了近一个小时,可想有多少吧。
第四是大家的互助协调精神和纪律性。二十几个人到别人的公司里摆这么大的摊子折腾一天,说实话我事先是有一定担心的,怕把人家的办公环境弄乱,或者太吵闹给主人留下不好的印象。活动前协会服务组的夏耘主动要求维持场地秩序,在大家没开始前把办公室的布置逐一拍照。等活动完大家一起把办公环境按原样还原。大家同进同出,整整齐齐进去,干干净净出来,整个活动有序地完成,非常圆满。



蘭亭雅聚寫春聯

撰稿人: 孫蘭

掛福字,貼春聯,歡歡喜喜過大年——紅紅的春聯貼起來,濃濃的年味兒也就撲面而來了。1月12日下午,由“蘭亭雅聚”發起、波士頓華人攝影協會(BCPA)協助,在Framingham圖書館舉辦的“寫春聯”活動,將散居於大波士頓周邊的書法愛好者都聚集到了一起,最遠的竟來自Amherst。喜慶的紙,沈靜的墨,雋雅的字,攢動的人……載著鄉情的年味兒飄到了美東,使人忽而忘卻身是客,生出把他鄉作故鄉的恍惚!

現場揮毫的書法家年齡縱跨老中青少,書體橫貫行楷隸篆。周九卿老先生的隸書方圓相濟、端莊古樸;揚州書院陳建武老師的行書酣暢淋漓、瀟灑不羈;在哈佛訪學的青年學者陳俊松教授的楷書既雍容典雅,又平正穩健。“蘭亭雅聚”的骨幹,齊雅明、宋向陽、楊波、傅明輝先生及劉愛鳴女士等也都在紅色宣紙上筆走龍蛇,搦管留痕。

非常搶鏡的是一對並肩潑墨的母女,嚴彗軒女士和女兒楊雁茵。女承母風,別看楊雁茵小朋友只有11歲,卻早已將一手顏楷寫得大氣沈穩,她人不怯場,字不遜色,為這次的書法交流會添墨加彩、抹上了“忘年交”的斑斕一筆。

還有一道獨特的風景線也讓人難以忽略。滿室龍的傳人中兀突亂入了一個“老外”——來自BCPA的Mr.Bellott,他頂著一頭金發在黑眼黃膚的人群中穿梭,想不讓人“另眼看待”都難。可當他也執筆行書,一板一眼寫出了一幅春聯的時候,又禁不住讓人刮目相看,原本的違和感瞬間消彌!書道之精無分長幼,藝術之求又何分內外?

來自BCPA的幾位攝影大師,除Mr.Bellott甩了相機,跨界寫起了書法,其他幾位都兢兢業業恪守本行。張奮先生和王雁、曲巖女士全程參與,用精湛的攝影技藝捕捉了一個又一個的精彩瞬間,將幀幀片刻鐫刻成篇篇永恒。

當天采擷的聯文都寓意吉祥,有盼大地回春萬象更新的,有期風調雨順五谷豐登的,還有關於修身養性傳家處世的。幾個家有臨考學子的,不約而同,都選了寓含“金榜題名”的懿言佳句。

幾個小時的“寫春聯”活動匆匆即逝,然而鄉音盈耳,鄉情滿目,每位到場者都仿若親臨了一場盛會,提前進入了己亥新年,遲遲不肯散場。

如果您身處大波士頓卻時時感喟故土難離,請加入“蘭亭雅聚”並關註、參與它的各項活動。在這裏,遣興有書藝,談笑有鴻儒,貽您一充滿翰墨書香的世外桃源。

攝影師: 張奮、王雁
攝影師: 張奮、王雁
攝影師: 王雁

BCPA 2019人像外拍1-5

活动报道: Cary Chu

攝影: Cary Chu

一月五日,在微風細雨的一個下午,我們在Brookline一個教堂舉辦了本年第一個外拍活動。室內佈光人像玩拍。

這次活動,在12月年會預報中經已報滿。連同工作人員,參加這次活動的會員有30多人。可算是外拍其中參加者最多的一次。

原先我計劃設立數個影棚給一些對棚拍有認識的朋友使用。我則負責照顧一些新手。後來得到明偉,Daryl,東旭三位老師仗義幫忙。

除了技術,他們更帶來自已的器材。由始至終帶領着各會員,不論新手或老手,務求在四小時內令他們學習到更多的技術。他們的參與令整個活動更加完美。

明偉是背景佈光拍攝.

攝影: 張奋

Cary是背景佈光拍攝.

攝影: Nina

Daryl是實景佈光

攝影: 余映平

東旭是光影拍攝.

攝影: 東旭

在老師手把手的指導下,各人開始安裝燈箱,搭建背景,調教遙控器。隨即閃光燈此起彼落。有些朋友更帶來一些小道具,開始在鏡頭前擺出不同的姿勢.

攝影: Daryl
攝影: Daryl
攝影: Kathy
攝影: Cary
攝影: Cary Chu
攝影: 柴鋒
攝影: Wei Dan
攝影: Linda
攝影: Jie Ren
攝影: Judy
攝影: Lin Tong
攝影: Wei Dan

攝影: Kathy
攝影: 羅丹
攝影: Xu Zhu

有些朋友更穿梭在不同的影棚,希望盡快拍得一張或被別人拍得一張照片。四小時的拍攝很快便在歡樂聲中畫上一個完美的句號。


隨着棚拍的器材日趨便宜,學習的途徑也非常之多,因此棚拍也漸漸普遍。協會今年亦將會有一些棚拍的工作坊。大家喜歡學習棚拍的要密切留意.


BCPA2018 Boston Beacon Hill 外拍

活动报道: Jennie 罗丹


摄影: Feng Chai

秋风瑟瑟已近寒冷,但依然抵挡不住我们的热情来参加Boston 名街的外拍活动。

11月17号,周六,阴天,一行16人清晨7点集合。这次活动是现任会长(東旭)、副会长(Weibo);深资前任会长( Daryl & 柴锋);摄影课老师 (Cary)带队,以及各届学员和摄影爱好者的共同参加。

拍摄活动在Beacon Hill范围内进行,有各家各户的万圣节遗留装饰,圣诞节前夕的布置,以及门前窗下的植物盆景。Acorn Street是Boston著名街景之一,街道中间铺着别具一格的鹅卵石,它是一条长长的斜坡,两边是红砖房,印衬秋冬暖意。大家在这儿即拍街景又拍景中人,其乐融融。W.CEDAR Street是我们觅到的另一条小街, 当时正好有一缕阳光照射进来,这儿成了拍摄人像的基地,白色皮包竟然成反光材料,颇有成效。

边走边拍近四小时,积攒冷饿,中餐喜临门, 欢声笑语, 快乐无穷。


摄影: Feng Chai



摄影: Feng Chai


摄影: Feng Chai


摄影: Feng Chai


摄影: Daryl Luk


摄影 : Cary Chu


摄影 : Cary Chu


摄影 : Cary Chu


摄影 : Weibo Zhang


摄影 : Weibo Zhang


摄影 : Weibo Zhang


摄影 : Chunhua Yang


摄影 : Chunhua Yang


摄影 : Linda


摄影 : Linda


摄影 : Linda


摄影 : Pei Min


摄影 : Pei Min


摄影 : Pei Min


摄影 :  Jennie 罗丹 


摄影 :  Jennie 罗丹 


摄影 :  Jennie 罗丹 


摄影 :  Jennie 罗丹